作者：翟曼琪

　　隨著我國影視行業(ye) 的規範和市場的繁榮，爆款影視作品推出前傳(chuan) 、續作等衍生作品已屢見不鮮。影視作品的“衍生法”（Spin-off）起源於(yu) 美國，是指在原有作品的基礎上再發展出新作品。近日，《瘋狂動物城》的衍生動畫小短劇《瘋狂動物城+》上線，斬獲豆瓣8.6評分。其母劇迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》於(yu) 2016年上映，這部電影全球票房10.24億(yi) 美元，在中國也攬下了15.27億(yi) 的超高票房。《瘋狂動物城+》作為(wei) 一部迷你劇，以六集的劇集容量、八分鍾的單集時長，贏得了如潮好評。衍生劇是吸納忠實粉絲(si) 的重要手段，能夠推動實現優(you) 質IP一魚永吃、一魚多吃。在此過程中，如何避免噱頭大於(yu) 名頭，導致“佳作難續”之困？或許，我們(men) 可以從(cong) 迪士尼的做法中獲得一些啟示。

　　一是另辟蹊徑的人物故事。一部好作品的本質是講一個(ge) 好故事，一個(ge) 好故事的核心是創意。創意就是意境，意境=（人+事）+（時+空）。人與(yu) 事合成意。人即劇中角色，事即故事情節。衍生劇與(yu) 母劇息息相關(guan) ，在創作過程中難免受到母劇的影響，容易出現過分依賴母劇，被牽著鼻子走的問題。一部作品大火，立刻就有大量類似的作品競相出現。許多衍生劇本就是因母劇大火而生，更是不能免俗，甚至連情節都雷同，無異於(yu) 二次翻拍。毫無疑問，這其實是缺乏創意的表現。《李笠翁曲話》有言：“東(dong) 施之貌未必醜(chou) 於(yu) 西施，止為(wei) 效顰於(yu) 人，遂使千古之誚。”盲目模仿母劇，隻會(hui) 導致衍生劇內(nei) 容同質化和觀眾(zhong) 審美疲勞。好的衍生劇，本質上是要求創意人在母劇基礎上發揮創造力、創作新故事。對此，迪士尼的做法是將衍生劇的視角轉移到母劇的配角們(men) 身上，而原來的主角則作為(wei) 配角客串。如《瘋狂動物城+》的主角不再是“狐尼克”和“兔朱迪”，而是朱迪父母、教父老鼠、閃電樹懶等母劇中的配角。作為(wei) 電影原有主線裏擴展出來的支線小故事，其采用了每集主角都不同的“單元劇”形式，更為(wei) 具體(ti) 地講述了動物城中居民們(men) 的種種有趣生活。這些“單元劇”給電影原有的世界觀做了補充，也填補了許多電影沒出現過的細節，比如朱迪父母開車一路護送朱迪去了動物城、牛局長和豹警官一起參加了真人秀、教父老鼠是建立小型齧齒動物鎮的鎮長，閃電求婚時的語速也很慢等等。這種方式通過視角的轉換補全了母劇的敘事空白，在主線故事之外開辟新的敘事支線。既保留了母劇的人物特點，又創造了全新的人物故事，讓人物形象更加鮮活，故事情節更加完整。

　　二是一脈相承的敘事時空。時與(yu) 空合成境，境是承載影視創意的“容器”。所有的影視作品都具有特定內(nei) 涵的“藝術容器”，優(you) 質作品以有限之境承載了無限的創意，即所謂的“言有盡而意無窮”。創作衍生劇，應始終保持與(yu) 母劇的“連貫性”“一致性”，不能出現前後矛盾及割裂，這就體(ti) 現在所處之“境”的延續性。衍生劇製作的一個(ge) 重要前提就是母劇受到了觀眾(zhong) 的歡迎，吸引了大量的粉絲(si) 群體(ti) ，具有成為(wei) IP的基本條件。在這樣龐大的粉絲(si) 群體(ti) 下，衍生劇立足於(yu) 原有的“境”進行創作，能夠利用原IP的力量鞏固老粉絲(si) ，從(cong) 而在播出時獲得競爭(zheng) 優(you) 勢，進而更好地通過營銷手段吸引新粉絲(si) 。但若創意人對母劇理解不深，把握不準，就容易脫離其原有之“境”，導致新創作的故事無法融入原有的敘事結構中，出現“牛頭不對馬嘴”“畫虎不成反類犬”的窘境，也就無法延續母劇的粉絲(si) 紅利。在迪士尼的作品中，無論是《瘋狂動物城》還是《超能陸戰隊》，其衍生劇都延續了母劇的時空背景，既有“一曲新詞酒一杯”的創新之意，又有“似曾相識燕歸來”的熟悉之感。《瘋狂動物城+》的短片彼此獨立，各有其趣味性，但又共處於(yu) 動物城這個(ge) 所造之“境”中。數個(ge) 故事組合在一起，為(wei) 觀眾(zhong) 更全麵更細致地展現這座動物城，跟電影相互呼應，也讓動物城這個(ge) 巨大的城市變得更加真實。甚至在場景設計思路上，《瘋狂動物城+》也延續了母劇中的細節，比如影版中的餐廳環境以及各種設施等，均是根據不同的動物來設置，在劇版中也延續了這一點，餐廳裏有專(zhuan) 供小老鼠的迷你餐桌，也有長頸鹿的特供等。衍生劇不是對母劇之“境”的剝離，而是融入，是超越，能使原有“境”的時空容量進一步擴大，從(cong) 而容納更多的創意故事。

　　三是精益求精的製作水準。母劇積累的粉絲(si) 群體(ti) 會(hui) 成為(wei) 衍生劇傳(chuan) 播獲利的中堅力量，在老粉和新粉的保駕護航下，衍生劇往往會(hui) 在同時期播出的其他影視作品中脫穎而出。但相對地，老粉絲(si) 在觀看衍生劇時也會(hui) 將其與(yu) 母劇進行比較。母劇已是珠玉在前，無疑在觀眾(zhong) 的腦中留下了深刻的印象，其粉絲(si) 群體(ti) 更是已經形成了一種思維定式，將母劇視作“維納斯”“白月光”。然而，大部分衍生劇的製作都是製作方發現母劇熱播、熱映後，覺得有利可圖，才匆忙籌備組織的。由於(yu) 衍生劇的播出要利用母劇熱播的“餘(yu) 熱”，在創作周期上往往大打折扣，劇本不能夠精打細磨，在製作過程中也容易出現趕工期、粗製濫造等問題。衍生劇質量與(yu) 母劇差距過大，不僅(jin) 無法獲得粉絲(si) 的支持，反而會(hui) 引起粉絲(si) 的強烈不滿，導致衍生劇口碑崩塌。而《瘋狂動物城+》的推出距離《瘋狂動物城》上映已經過去了六年，雖然母劇熱度已大不如前，但堪稱電影級別的製作質量仍然為(wei) 其創下了極佳的聲譽和口碑。原班聲優(you) 的生動演繹、製作精良的角色模型、流暢舒適的動作戲等，使得其觀感與(yu) 影版《瘋狂動物城》差別不大。雖然粗製濫造之作能夠在時間上獲得宣發優(you) 勢，但觀眾(zhong) 的眼睛是雪亮的，最終會(hui) 落得人人唾棄的下場，隻能靠著噱頭苟延殘喘。隻有真正製作精良的延伸作品才能發揮出母劇的IP優(you) 勢，帶給觀眾(zhong) 高層次的審美體(ti) 驗，實現IP價(jia) 值的最大化。

　　衍生劇依托於(yu) 母劇的粉絲(si) 積累而生，具有成為(wei) 爆款的先天優(you) 勢。而要真正成為(wei) 爆款，衍生劇必須深挖受眾(zhong) 精神需求，打造粉絲(si) 群體(ti) 喜聞樂(le) 見的作品。衍生劇要立足於(yu) 母劇的意境四要素——人、事、時、空，既保持統一的時空境界，又創造差異的人物故事，進而獲得粉絲(si) 創造的經濟利益和情感價(jia) 值。同時，衍生劇也要注重提升製作水準，不能貪圖一時之利，以精心打磨的高質量內(nei) 容助推IP的長遠發展。最終，衍生劇將在時間上和空間上實現永續價(jia) 值經營，在時間上是一魚永吃，空間上是一魚多吃。由此，母劇的意境就在多元的衍生品中得到擴展，構建起既統一又差異的意境網絡，使原生 IP煥發出源源不斷的生命力。（翟曼琪）