光明日報記者 於(yu) 園媛

　　“線上展廳”“雲(yun) 展廳”“虛擬美術館”……在360°或720°全景的美術館中，觀眾(zhong) 可以與(yu) 美術作品麵對麵，手指輕觸，能夠清楚地看到畫麵的筆觸、紋理等細節，點擊旁邊的小按鈕，會(hui) 有文字或視頻鏈接，講述畫作背後的故事。

　　在新一輪疫情影響下，國內(nei) 不少美術館暫時閉館，有些即使開放也采取觀眾(zhong) 限流政策。因此，線上展成為(wei) 許多美術館的選擇。一時之間，線上展覽全麵開花，這些琳琅滿目的虛擬展廳足以吸引觀眾(zhong) 嗎？線上展還存在哪些問題，其發展方向應該如何？

　　傳(chuan) 統美術展的“補充和增強”

　　李新悅是一位美院在讀大學生，平時關(guan) 注各地各類展訊消息。“在線展廳給我們(men) 提供了很多方便，尤其在疫情期間無法到處走的情況下，這種‘無牆美術館’更顯得必要。”她說。

　　在她看來，線上觀展是為(wei) 了查閱資料、了解背景，但無法取代線下展。“美術作品的質感、帶給人的心靈震撼，是必須現場才能體(ti) 會(hui) 到的，否則為(wei) 什麽(me) 那麽(me) 多人要千裏迢迢去盧浮宮看蒙娜麗(li) 莎呢？”

　　“線上展覽，可以用來查閱，可以對作品局部進行細致的分析，同時可以起到很好的傳(chuan) 播作用。”關(guan) 山月美術館館長陳湘波說：“但是，真正地欣賞藝術品，對於(yu) 一些專(zhuan) 業(ye) 人士來講，當然是到了現場才更加有效。”

　　北京畫院院長吳洪亮介紹，國內(nei) 美術館的線上虛擬展廳形式，已經發展了約10年左右，但其功能仍然是“作為(wei) 實體(ti) 展覽物理空間的增強和補充、曆史文獻的記載”。線上展廳有其獨特優(you) 勢：可以有效彌補線下展空間不足的劣勢。比如中國畫長卷、冊(ce) 頁在展櫃裏往往無法完全展開，印章篆刻的多個(ge) 麵也很難全部看到，而線上的無限空間和720°全景可以輕鬆解決(jue) 這個(ge) 問題。

　　在存留時間上，線上展覽也有無可比擬之處。“以前，每個(ge) 展覽都會(hui) 有畫冊(ce) ，但展覽到期拆了之後就看不到了，無法建立一個(ge) 展覽的曆史性存留，數字化留下了它的完整麵貌，可能50年之後，人們(men) 覺得經典，想複原它，還可以重新搭建。”吳洪亮院長說。

　　“容易迷路”的展廳需要技術提升

　　線上虛擬場館的設計界麵，是否對用戶足夠友好呢？

　　“點擊進入線上展廳之後，要順著箭頭指示進大廳，穿過道，向左轉，向右轉，有時候進了大廳轉幾個(ge) 圈，就找不到路線了，經常一不小心又退出去了。”李新悅說。目前線上展廳大多采用複製或模擬實體(ti) 美術館空間的形式，如果實體(ti) 美術館的路線比較複雜，線上通過觸屏或鼠標點擊尋找路線，也會(hui) 容易迷路。

　　“友好度”的背後，是成本和預算。

　　雅昌文化集團藝術數據中心的技術人員吳斌介紹，大多數美術館的線上展廳采取外包形式完成，目前主要分為(wei) 普通全景和三維全景兩(liang) 種，普通全景需要根據箭頭指示亦步亦趨地進入各個(ge) 展廳瀏覽，“比較費勁”；三維全景除了保持普通全景的清晰和流暢度之外，可以通過觸屏“想去哪裏點哪裏”，靈活度提高了不少。兩(liang) 種造價(jia) 也相差不少，拿1000平方米展覽空間來說，普通全景需要約1萬(wan) 至2萬(wan) 元，三維全景約3萬(wan) 至5萬(wan) 元。

　　一位美術館工作人員表示，目前線上展廳的靜態空間確實容易令觀眾(zhong) 感到無聊，甚至無所適從(cong) ，而且美術欣賞是需要一定門檻的，相較於(yu) 故宮或一些熱門博物館而言，大多數美術作品的“國民度”沒有那麽(me) 高。在內(nei) 容設置上，如果增加導覽功能，比如吉祥物或AI機器人引導觀眾(zhong) 觀看，進行講解，可能體(ti) 驗感會(hui) 更好。但她表示，對於(yu) 某次展覽來說，線上展廳隻是預算的附加部分，資金不足是製約發展的因素。

　　吳斌介紹，美術館的線上展還可以實現更多豐(feng) 富的效果，比如VR看展互動等，以增強觀眾(zhong) 的身臨(lin) 其境感。首先，技術上需要進一步提升，比如VR眼鏡戴久了容易頭暈，在家中備一副VR眼鏡用來看展也並未成為(wei) 大多數人的習(xi) 慣；其次，新技術也需要與(yu) 其承接載體(ti) ——美術館的機製相銜接。

　　數字時代呼喚全新展覽體(ti) 係

　　查詢某國家級重點美術館網站，可以看到，其“在線展覽”大都還停留在2017年之前，近幾年的重要展覽少有蹤影。

　　中央美術學院美術館館長張子康教授表示，目前我國的美術館還沒有建立完全專(zhuan) 業(ye) 化的體(ti) 係，在學術研究上還存在欠缺，整個(ge) 美術館的建設和生長機製有待完善，行政開支的良性運轉需要國家從(cong) 文化生態等深層次進行改善和提升。

　　在為(wei) 廣東(dong) 美術館、嶺南美術館等不少場館提供3D全景展的技術平台上，能夠看到展覽的點擊量等數據，少則幾萬(wan) ，多則二十幾萬(wan) ，相較於(yu) 故宮、敦煌等熱門文博機構動輒百萬(wan) 級的訪問量，顯得相形見絀。

　　在疫情等因素影響之下，線上展正在突破線下展的束縛，進入一種獨立的可能。

　　在一些技術平台上，藝術家或藝術愛好者可以3D布展，運用既有的模板，“學會(hui) 線上布展，隻需10分鍾”。設計者可以自己確定展線、位置、畫作大小，自主搭配天花、牆麵、地板、背景音樂(le) 等，實現“零耗材”辦展。

　　以前是先有線下展，再拍攝全景上線，而有些藝術家“反其道而行之”，“先線上設計、再移師線下”，省去了以往策展需要畫設計草圖、反複調試的工夫。

　　新的藝術形式和藝術觀念，要有新的展覽形式與(yu) 之匹配。

　　張子康館長認為(wei) ，疫情影響之下，藝術家的生活方式和周圍環境改變了，以前他麵對的是真實世界來寫(xie) 生或創作，而現在可能是虛擬的圖像，因此就出現了新的方式、語言和觀念，比如數字生成藝術，這就需要一種全新的展覽方式，挑戰傳(chuan) 統美術館的展示方式和空間方式。

　　線上展是否可以脫離傳(chuan) 統美術館的“白盒子”模式呢？吳洪亮院長說，目前的一些虛擬策展，基本模式還是建築空間裏的幾十米展線，但未來可能是更多豐(feng) 富的樣子，可能點進去是一座山、一座無限的空間，觀眾(zhong) 可以進入，可以互動問答，它可以不再局限於(yu) 建築空間的表達，而可能是時間性的表達，是更多維度中的時空樣貌，這些還有待研究和實現。