《清風亭上》《程嬰救孤》《三上轎》《黃金嬋》和“春滿梨園——戲曲名家名段演唱會(hui) ”……3月16日至20日，由北京梅蘭(lan) 芳大劇院、河南省戲劇家協會(hui) 、陝西西安演藝集團、河南李樹建戲曲藝術中心主辦，河南豫劇院二團、陝西西安市豫劇團聯合演出的“大戲看北京——豫劇晉京展演周”將在京亮相。這也是暌違三載後，豫劇表演藝術家、中國戲劇家協會(hui) 副主席、河南省戲劇家協會(hui) 主席李樹建帶領“大豫劇”再次集體(ti) 進京。

　　“雖然受疫情影響，在北京舉(ju) 行的豫劇展演月中斷了幾年，但今年我們(men) 終於(yu) 又來了。”作為(wei) 河南豫劇領軍(jun) 人物，近年來，李樹建不僅(jin) 忙碌於(yu) 出精品、傳(chuan) 幫帶，更致力於(yu) 豫劇的推廣與(yu) 傳(chuan) 播。他將豫劇帶進北大、清華等高等學府，在新媒體(ti) 平台做普及、搞直播，組織河南民營劇團、稀有劇種“打包”進京展演……在他的努力及推動下，豫劇的影響力和觀眾(zhong) 數量不斷增加，年輕觀眾(zhong) 群體(ti) 日益擴大，河南戲的票房收入得到了提升。

　　檢驗豫劇票房號召力

　　北京舞蹈學院黨(dang) 委書(shu) 記、評論家巴圖認為(wei) ，在河南，經過地方政府和豫劇人的努力，豫劇藝術人才梯隊已經形成，前有大家所熟悉的常香玉、馬金鳳，中有李樹建、陳湧泉等，後有一大批青年才俊。一批代表性劇目已經形成，如李樹建的“忠孝節義(yi) ”四部曲《程嬰救孤》《清風亭上》《蘇武牧羊》《義(yi) 薄雲(yun) 天》，以戲曲涵養(yang) 中國人特有的精神力量。這些形成了戲曲界的“豫劇現象”，值得全國藝術同行學習(xi) 、研究、借鑒。

　　“當然，‘豫劇現象’的當代發展離不開李樹建的努力。幾年前，在清華大學的一次研討會(hui) 上我說過他‘六場通透’‘八麵出鋒’，提出他貢獻社會(hui) 的8個(ge) 角色，即表演藝術家、劇種領軍(jun) 人物、流派創始人、中華文化的戲曲闡發者、民族文化的國際傳(chuan) 播者、戲曲教育的推動者、戲曲活動的組織者、戲曲院團的管理者。很有幸與(yu) 他聯手舉(ju) 辦了全國第一個(ge) 省三大劇種本科‘黃埔一期’，十年樹人現在已經看出了模樣！”在巴圖看來，李樹建辦事有那麽(me) 一股子勁，代表了“豫劇現象”背後的精神氣質。“初為(wei) 河南豫劇院二團管理者時，他疾言：一團有個(ge) 常香玉，三團有批現代戲，二團要趕上去！他提出‘團結拚搏，滾石上山，走出困境，敢為(wei) 人先’的‘二團精神’值得研究。去年，李樹建退休了，他人生的上半場落幕了，此次豫劇晉京展演周是他人生下半場的精彩開幕！”巴圖說。

　　說起這次意義(yi) 重大的展演，李樹建有底氣也有魄力。“這次來展演就是想通過向首都觀眾(zhong) 匯報演出，用完全市場運營的方式來檢驗豫劇的魅力。”李樹建介紹，此次展演堅持“不送票”，請朋友來看戲都要自己買(mai) 票，想看看豫劇能在市場上走多遠。

　　解決(jue) 戲曲“三多三少”

　　作為(wei) “豫劇現象”的代表性人物，李樹建呼籲要解決(jue) 豫劇發展存在的“三多三少”問題：觀看演出的老年觀眾(zhong) 多、年輕觀眾(zhong) 少；到農(nong) 村演出，政府買(mai) 單的演出多、包場的商演少；到城市演出，送票的演出多、賣票的演出少。麵對這種困境，他建議：“可以通過集中展演、駐場演出、依靠互聯網推廣、重視人才培養(yang) 等形式，努力實現老戲曲的新傳(chuan) 播。”

　　李樹建直言，藝術創作題材單一是導致“三多三少”現象的因素之一。他說：“一直以來，戲劇創作都秉承著‘三並舉(ju) ’的方針，即現代戲、傳(chuan) 統戲和新編曆史劇並駕齊驅。藝術創作不能一刀切，也不能太單一，隻有真正做到‘三並舉(ju) ’，才能實現百花齊放。”

　　雖然河南豫劇的人才梯隊已經形成，但李樹建認為(wei) ，一些地方戲曲院團仍然麵臨(lin) 著“人才出不去、進不來”的問題。“劇團內(nei) ，好多同誌不到60歲不能退休，但事實上，超過55歲，武戲演員便麵臨(lin) 不能翻、不能打的狀況，文戲演員的聲腔和身體(ti) 也發生變化，無法更好地在舞台上演繹。”對此，李樹建建議，55歲以下、唱念做打俱佳的演員可留下繼續為(wei) 劇團服務；55歲以上、功底較好的有經驗的演員，則可以轉到藝術院校或地方的文化館站等進行戲曲專(zhuan) 業(ye) 輔導。“藝術院校的學生可以學到豐(feng) 富的理論知識，但缺乏實踐，而鄉(xiang) 村的文化群體(ti) 最困難的就是沒有主創人員，排不起戲，發展十分困難。”李樹建認為(wei) ，若有經驗的戲曲演員介入其中，發揮餘(yu) 熱，不失為(wei) 一種人才上的合理利用。

　　讓戲曲緊跟時代

　　去年6月，李樹建退休，但他並沒有停下工作的腳步，線下赴各地參加戲曲活動，線上在自己的短視頻平台賬號進行直播，積極宣傳(chuan) 豫劇藝術。“疫情讓院團的演出頻頻陷入瓶頸，但演出停了傳(chuan) 播不能停，短視頻平台真的是非常好的傳(chuan) 播渠道。”李樹建說。在網絡的舞台上，李樹建拍攝的短視頻非常受歡迎，直播數據也十分可觀。2021年3月29日，李樹建在網絡平台上嚐試了首場直播秀，直播間觀看人數達157萬(wan) ，當天收入32萬(wan) 元。這些收入李樹建都交給劇團，用於(yu) 藝術創作。“我們(men) 戲曲人一定不能自娛自樂(le) ，要想辦法去傳(chuan) 播，要在網絡上讓更多年輕人了解戲曲、關(guan) 注戲曲，最後實現讓他們(men) 到線下看演出。”李樹建認為(wei) ，隨著數字化時代的發展，典藏的、厚重的作品更需要融合媒體(ti) 去傳(chuan) 播，做到老戲曲新傳(chuan) 播。

　　李樹建在退休後還被西安演藝集團聘任為(wei) 藝術總監。秉持著“老戲新演、名劇改編、名劇出名演、名演帶名團”的理念，李樹建指導西安市豫劇團移植《清風亭上》，並指導其弟子李鵬飛、李龍輝以及西安市豫劇團優(you) 秀青年演員孫苗等同台演出，體(ti) 現“老帶新、傳(chuan) 幫帶”的藝術傳(chuan) 承精神，推動戲曲事業(ye) 的傳(chuan) 承與(yu) 發展。

　　“戲曲人，一句誓言，終生作答。趁著現在還能表演還能唱，發揮餘(yu) 熱，多唱、多宣傳(chuan) 我們(men) 的戲曲文化。”李樹建說。（劉淼 彭澳麗(li) ）