作者：張夢丹（哈爾濱工業(ye) 大學人文社科與(yu) 法學學院講師）

　　近日，國風音樂(le) 現場《海上生民樂(le) 》完成了第四輪駐場演出。作為(wei) 國內(nei) 首個(ge) 駐場演出的原創音樂(le) 品牌，《海上生民樂(le) 》三年駐場演出100場，雖然無法跟爆款舞劇、音樂(le) 劇、話劇相比，但也創造了屬於(yu) 民樂(le) 的傳(chuan) 奇。

　　民樂(le) 是中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的重要組成部分，是流淌在中華兒(er) 女血脈中的音樂(le) 基因，反映了中華民族獨特的情感世界和人文精神。從(cong) 《高山流水》到《二泉映月》，從(cong) 《紫竹調》到《茉莉花》，我國曆史上曾出現大量廣為(wei) 流傳(chuan) 的優(you) 秀民樂(le) 作品。

　　然而，過去幾十年，隨著包括流行音樂(le) 在內(nei) 的各種音樂(le) 形式的興(xing) 起，人們(men) 在音樂(le) 審美上有了更多選擇，民樂(le) 日漸受到衝(chong) 擊——觀眾(zhong) 流失，市場萎縮。民樂(le) 遭遇發展困境，除了外在因素，也跟自身創新不足有很大關(guan) 係。在很長一段時間裏，民樂(le) 創新處於(yu) 停滯不前的狀態——缺乏創新曲目，鮮有佳作推出，人們(men) 對民樂(le) 的了解長期停留在《二泉映月》《高山流水》《十麵埋伏》等老作品上。

　　藝術的生命在於(yu) 創新，沒有創新就沒有藝術。民樂(le) 要想重新贏得受眾(zhong) ，必須走創新發展之路。

　　民樂(le) 進行創新，首先要打開思路，衝(chong) 破思想的藩籬。過去很長一段時間裏，有一種觀點認為(wei) ，中國民族樂(le) 器明亮的音色適合獨奏，不適合合奏，更不適合交響化；如果交響化，民族樂(le) 器的優(you) 美音色與(yu) 特殊演奏技法就會(hui) 被削弱甚至被抹殺掉。受這種觀點影響，一些民樂(le) 人形成了一種江湖藝人的文化心態，隻注重對自身技藝的磨煉，卻忽視了集體(ti) 合作，沒有形成共同發展的集群的力量。

　　事實上，要表現民樂(le) 豐(feng) 富多樣的內(nei) 涵，交響化完全是一條可以借鑒的路徑。過去，西洋管弦樂(le) 的發展也曾經曆由簡單到複雜、由單一演奏到交響合奏的過程。近年來，以中央民族樂(le) 團為(wei) 代表的文藝院團，在民樂(le) 交響化方麵，大膽創新，不斷突破，已推出《又見國樂(le) 》《紅妝國樂(le) 》等廣受歡迎的作品，讓民樂(le) 與(yu) 交響共奏出和美之音。前段時間舉(ju) 辦的全國民族器樂(le) 展演，也出現了民族交響曲《水闊山海間》、民族交響音畫《孫子兵法·回響》等不錯的民族交響樂(le) 作品。這說明，民族樂(le) 器不適合演奏交響樂(le) 的觀點是站不住腳的。

　　卓別林曾說：“對於(yu) 一個(ge) 藝術家來說，如果能夠打破常規，完全自由進行創作，其成績往往會(hui) 是驚人的。”一些具有實驗性質的民族交響樂(le) 作品取得了成功，說明思路在很大程度上決(jue) 定著出路。

　　交響化不是民樂(le) 打開思路、進行創新的唯一路徑。一種充滿創新精神的藝術，從(cong) 形式到內(nei) 容再到宣推，都應該是充滿新意的。比如，利用跨界合作創新民樂(le) 的演出形式，利用短視頻等新的傳(chuan) 播手段進行宣傳(chuan) 推廣，這些都是可以嚐試的舉(ju) 措。

　　前麵提到的《海上生民樂(le) 》，就以創新的形式和內(nei) 容顛覆了很多人對民樂(le) 演出的傳(chuan) 統印象。演出一開始，各種民族樂(le) 器輪番登場，展現出民樂(le) 豐(feng) 沛的藝術表現力。同時，數字技術融合書(shu) 法、國畫等元素，並通過音樂(le) 、光影、舞台空間的有機融合，構築起多元交融的光影視聽效果，打破了傳(chuan) 統的聽覺疆界，為(wei) 觀眾(zhong) 帶來沉浸式享受。

　　《海上生民樂(le) 》的成功提示我們(men) ，民樂(le) 在表現形式上存在著多種可能性。但需要提醒的是，對於(yu) 形式創新，一方麵可以嚐試、探索，另一方麵也要避免走入誤區，不能把一味追求感官刺激作為(wei) 民樂(le) 創新的審美取向和評判標準。正如中國民族管弦樂(le) 學會(hui) 會(hui) 長吳玉霞在一篇文章中所指出的：“獨特的音韻格律，講究聽覺和味道，音色豐(feng) 富、旋律性強是民樂(le) 的優(you) 勢，不要為(wei) 了‘創新’而‘創新’，更不能為(wei) 了‘炫技”而“炫技’。‘快和響’不是藝術的最高境界，民樂(le) 創作與(yu) 作品表達，過於(yu) 追求譜麵‘圖式’、表麵‘格式’或外化‘取悅’都不可取。”

　　在漢唐時期，不同地域的音樂(le) 文化交流融合，使當時的樂(le) 壇異彩紛呈，麵貌一新，中國民樂(le) 由此發展出多種不同的流派和曲調。今天我們(men) 熟悉的二胡、揚琴、胡琴、葫蘆絲(si) 等民族樂(le) 器，都是音樂(le) 文化融合的成果。這告訴我們(men) ，發展民樂(le) ，關(guan) 起門來是不行的，必須加強與(yu) 世界的交流，主動從(cong) 世界各國各民族的音樂(le) 中汲取營養(yang) 。

　　可是，近年來提到民樂(le) 和西洋樂(le) ，社會(hui) 上總有種將二者藝術特色的不同刻意誇大、在二者間有意無意製造對立的情緒。比如，一些學西洋樂(le) 的覺得民樂(le) “太土”，學民樂(le) 的覺得西洋樂(le) “假正經”。其實，民樂(le) 和西洋樂(le) 是平等的，它們(men) 之間並不是“一山不容二虎”的狀態。站在民樂(le) 的角度，不管別人如何看待我們(men) ，我們(men) 自己首先要有文化自信。同時，要以開放包容的心態，向包括西洋樂(le) 在內(nei) 的所有藝術形式學習(xi) 借鑒。唯有如此，才能打開視野和格局，才能讓民樂(le) 真正走出困境，重新煥發活力。

　　民樂(le) 創新，思路要打開，本真也要守住。這裏的“本真”包括民樂(le) 所承載的中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的內(nei) 涵、民樂(le) 獨特的韻味等。這要求在推進民樂(le) 交響化的過程中，不能將民樂(le) 交響化簡單地搞成交響樂(le) 隊化，而是要根據不同的作品展開想象，研究出樂(le) 器搭配與(yu) 融合的具體(ti) 方法。如果不顧中西方音樂(le) 的巨大差異而生搬硬套，或僅(jin) 僅(jin) 按照西方交響樂(le) 隊的規模與(yu) 建製來組建民族樂(le) 隊，結果可能是東(dong) 施效顰。

　　此外，民樂(le) 與(yu) 現代音樂(le) 的融合不能停留在表麵，不能忽視作品的內(nei) 涵和意境。如果民樂(le) 作品隻追求現代音樂(le) 的形式，而忽視自身文化內(nei) 涵，即使流行速度快、傳(chuan) 唱度高，最終也會(hui) 陷入“口水化”，那樣不僅(jin) 無助於(yu) 傳(chuan) 播中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化，反而會(hui) 對傳(chuan) 統文化的傳(chuan) 承產(chan) 生負麵影響。

　　總之，在傳(chuan) 承發展民樂(le) 的過程中，我們(men) 不能丟(diu) 失民樂(le) 深刻的精神內(nei) 涵，同時要放棄曲高和寡的姿態，積極吸收包括西洋樂(le) 在內(nei) 的其他藝術形式的長處。隻有這樣，才能創造出屬於(yu) 我們(men) 自己的典雅含蓄、能夠訴諸內(nei) 心的民樂(le) 作品。

　　《光明日報》（2023年08月16日 13版）