作者：龔丹韻

　　近日，居家觀影時，紀錄片已經成為(wei) 熱門推薦樣式，一改其“小眾(zhong) ”“高冷”的形象。更有不少“懂經”者在網上直接詢問：經典影片或經典紀錄片，有啥可推薦的？

　　一切皆非偶然。近幾年，國家陸續出台了一係列扶持、發展紀錄片的政策。更可喜的是，紀錄片市場本身也在自然而蓬勃地生長，吸引了大批年輕受眾(zhong) 。

　　國產(chan) 紀錄片似乎拉開了新的帷幕。它們(men) 究竟有哪些“進化”和創新？憑什麽(me) 俘獲年輕觀眾(zhong) 的心？有沒有一些模式可供啟迪？

　　硬話題，拍出軟感覺

　　B站紀錄片《但是還有書(shu) 籍》兩(liang) 季都創下豆瓣9.0左右的高評分。無數網友給它打下五星好評——“像追劇一樣看完”“不再是印在紙上的名字，而是一個(ge) 個(ge) 鮮活的人”“看紀錄片哭得稀裏嘩啦”……

　　書(shu) 籍題材，不算是一個(ge) 小眾(zhong) 的題材。但很多年輕人一聽這個(ge) 詞出現在片名中，就不太有打開的興(xing) 趣。因為(wei) 在刻板的印象中，書(shu) 籍類紀錄片似乎跟深奧、嚴(yan) 肅、一本正經聯係在一起，必須抱著學習(xi) 的心態去看。《但是還有書(shu) 籍》恰恰打破了這種印象。沒有專(zhuan) 家正襟危坐，沒有知識灌輸，也沒有心靈雞湯式的文藝旁白。從(cong) 真實主人公的柔軟與(yu) 溫暖的生活畫麵入手，帶人入“書(shu) 境”，不知不覺間，觀眾(zhong) 跟著片中人物又哭又笑。

　　比如，98歲的沈燮元是版本目錄學元老級專(zhuan) 家，人稱“古籍活字典”。片子的開頭並沒有從(cong) 沈老的身份講起，而是以他每天出門的生活場景作為(wei) 開場。

　　早上7點，沈燮元出門等公交車，鏡頭隨著他的腳步移動，在市井的街道、喧囂的人群裏，他仿佛就是其中一個(ge) 普通的老爺爺。公交車來了，沈燮元沒有挪動身子，說：“這部車子不要上，你看那麽(me) 多人，害怕。”

　　片中，他和友人互相打趣，說買(mai) 書(shu) 好比交女朋友，沒成功的時候不要說。每到此時，彈幕上飄過的幾乎全是讚歎：“好可愛的老爺爺”“缺了顆牙，講話好可愛啊”“想起我爺爺，太可愛啦”。

　　涉及專(zhuan) 業(ye) 問題，你以為(wei) 沈燮元會(hui) 一本正經開講嗎？沒有。鏡頭裏，他一邊翻書(shu) 一邊嘀咕。有些是感歎：“不可能的。”有些是驚喜：“是個(ge) 明抄本，黃丕烈題跋，頭一次發現，而且是昨天剛好發現的。”有些則是滿足：“一個(ge) 比較完美的版本。”

　　旁白娓娓道來，有層次地串聯起這些生動的場景，觀眾(zhong) 很快與(yu) 片中的人物共情，逐漸理解了版本目錄學的重要和有趣，點評“有點像偵(zhen) 探”“好厲害”。

　　另一位片中主角馬愛農(nong) ，則是《哈利·波特》全係列中文版的主要譯者。她說，《哈利·波特》涉及煉金術、巫師傳(chuan) 說等冷門知識，作者羅琳還會(hui) “生造”一些詞，翻譯時，有些詞連字典都查不到。

　　比如魔咒，一開始馬愛農(nong) 選擇音譯，如“羽加迪姆樂(le) 維奧賽”。譯到後來發現，很多魔咒重複出現，且非常重要，於(yu) 是改為(wei) 意譯，並統一為(wei) 四個(ge) 字，讓念咒顯得短促有力，如“昏昏倒地”“幻影移形”“神鋒無影”等。

　　更有趣的是，紀錄片用了大量簡筆動畫。提到“神鋒無影”時，隻見一個(ge) 動畫小人對著書(shu) 頁上“神鋒無影”幾個(ge) 字一劃，四個(ge) 字“唰”地一分為(wei) 二，生動再現魔咒效果。還原漫畫《鏢人》的動作場麵時，一頁頁靜止的漫畫在鏡頭裏“動”了起來。有時候，主角回憶一段往事，也會(hui) 出現動畫場景還原。有時候，主角隻是安靜地坐著翻書(shu) ，陽光灑向書(shu) 桌，動畫小人落在主角的肩上、跳到書(shu) 上，畫麵溫馨而生動。每次出現動畫效果時，彈幕都紛紛為(wei) 之驚歎。

　　片子的旁白同樣俏皮活潑，比如把圖書(shu) 管理員比作遊戲裏的“NPC”。彈幕裏直呼“內(nei) 行”，表示被這個(ge) 比喻“戳到了”。

　　在國家圖書(shu) 館當了十幾年“NPC”的顧曉軍(jun) ，自學掌握了法語、意大利語、波斯語、希臘語等十幾種語言，被網友形容為(wei) “掃地僧”。鏡頭裏，導演讓他用外語朗讀一段文字。隻見他上一秒還開心地捧起書(shu) ，看了一眼後，下一秒忽然像個(ge) 孩子一樣大哭。他在抽泣中讀了法語《最後一課》中令人傷(shang) 感的句子。

　　彈幕表示：“他一哭，我好想笑……”“哈哈哈，太可愛了”。網友的笑，不是嘲笑，而是感受到這位圖書(shu) 管理員對閱讀、對文學，有著如孩子般的赤忱。

　　真實、生動、睿智、溫暖，手法新穎、節奏活潑、風味軟糯，《但是還有書(shu) 籍》不僅(jin) 俘獲了年輕觀眾(zhong) 的心，也獲得了第13屆金鷹獎最佳電視劇紀錄片獎。

　　找到“年輕的語感”

　　“年輕觀眾(zhong) 逼迫我們(men) 思考，怎樣才能把書(shu) 籍裏的故事講得有趣、不悶。”葉深感歎。他是《但是還有書(shu) 籍》的總導演、藝術總監，一位80後，而團隊分集導演大多是95後。他們(men) 非常在意主題、敘事、風格、人物、音樂(le) 等元素與(yu) 年輕人是否有共鳴。拍攝前的調研，主要對象也是年輕人。

　　動畫的手法是該片一大特色，詼諧有趣。不少網友表示，自己就是被獨特的動畫開場所吸引，一路看下去，一發而不可收拾。這得益於(yu) 團隊裏有一位95後動畫導演，她畢業(ye) 於(yu) 清華美院和英國皇家藝術學院紀錄片動畫專(zhuan) 業(ye) 。

　　從(cong) 未來趨勢看，創意動畫、創意視覺，在紀錄片裏有很大的發揮舞台，使用恰當，往往令人耳目一新。這些都是老一代紀錄片很少采用的手法，卻十分契合B站年輕人的閱片習(xi) 慣。

　　葉深很喜歡看B站另一位UP主的視頻。其視頻主要是為(wei) 電子產(chan) 品做測評，其中有一期，對方搭建了一個(ge) 創意電腦桌，呈現出科幻片一樣的視覺效果。葉深認為(wei) 那個(ge) 桌子堪比“裝置藝術”，一個(ge) 測評視頻卻充分運用了視覺創新手法，年輕網友的創造力可見一斑。

　　幾年前，紀錄片《我在故宮修文物》在電視台播出時不溫不火，沒想到在年輕人聚集的B站上播出後，頓時引爆話題。這件事引起B站平台方的注意，也讓朱賢亮意識到“年輕人不是不喜歡紀錄片，問題是給他們(men) 提供什麽(me) 樣的紀錄片”。

　　朱賢亮曾在上海紀實頻道、北京紀實頻道任職，如今擔任B站紀錄片製作中心高級顧問，負責紀錄片的編審、策劃。2017年7月，B站開始重點布局紀錄片，多次在各個(ge) 場合發布“求賢令”。

　　2018年，B站投拍的國產(chan) 紀錄片《人生一串》成為(wei) 爆款，一季度點擊量超過1億(yi) 。這讓朱賢亮和平台方都堅定了“讓更多年輕人愛上紀錄片”的信心。抓住年輕人，也就抓住了紀錄片的未來。

　　傳(chuan) 統印象中，紀錄片比較小眾(zhong) ，中老年觀眾(zhong) 更多一些。朱賢亮認為(wei) ，喜愛看紀錄片的人，一般受教育程度較高，或者頗有求知欲和好奇心。而當代年輕人本就符合這些特征，本應是紀錄片的目標群體(ti) 。問題在於(yu) ，如何讓國產(chan) 紀錄片變得“年輕化”“有網感”。

　　幾年的實踐中，朱賢亮為(wei) 紀錄片找到了一些“年輕的語感”。首先是主題，得從(cong) 年輕人關(guan) 心的話題入手，如美食、曆史、青春、人文、寵物。

　　其次，要接地氣。比如美食類紀錄片不乏珠玉在前，但《人生一串》卻能殺出重圍，恰恰得益於(yu) 它貼合年輕人的視角，勾勒出美食的煙火氣。

　　再次，找網感。比如，解說詞恰當使用網絡語言，不說教，甚至刻意押韻和玩梗。玩梗比較多的紀錄片當屬《曆史那些事》，有些梗隻有B站網友才能心領神會(hui) 。看不懂梗的觀眾(zhong) 怎麽(me) 辦？不怕，網友在彈幕裏會(hui) 幫忙解釋的，由此片子與(yu) 人產(chan) 生良性互動。

　　“我們(men) 在製作紀錄片時，提前考慮了彈幕。”朱賢亮說，比如片子刻意在某個(ge) 點上空出個(ge) 幾秒，讓彈幕飛一會(hui) 兒(er) ，預判這裏是彈幕宣泄情緒的點。

　　不同紀錄片也有不同的處理方法。傳(chuan) 統觀念認為(wei) ，解說詞不能太滿，但《人生一串》如果沒有那些滿滿的接地氣的解說詞，就沒那麽(me) 好看了。因此，網友戲稱它的解說是“百萬(wan) 文案”。

　　製作《曆史那些事》時，朱賢亮建議團隊必須在每個(ge) 段落上，輸出不少於(yu) 3個(ge) 知識點。他意識到，互聯網時代的年輕人心理節奏普遍較快。敘事拖遝、知識點不夠密集，他們(men) 就會(hui) 立刻轉移注意力。

　　此外，“注意力”這個(ge) 因素，也影響了紀錄片的時長和集數。數據表明，B站網友比較習(xi) 慣在30分鍾內(nei) 看完一集，超過40分鍾，觀看數據就往下掉。而傳(chuan) 統紀錄片每集有50分鍾，不如拆成兩(liang) 集效果更好。同理，總集數也不能太多。有的紀錄片前6集平均點擊量達到300多萬(wan) ，但第12集就隻剩下幾萬(wan) 。數據表明，紀錄片保持在6—8集的體(ti) 量，效果更佳。

　　突破黃金檔，站上新“咖位”

　　傳(chuan) 統媒體(ti) 對紀錄片的重視也在與(yu) 日俱增。

　　今年伊始，東(dong) 方衛視平台拿出每周二夜晚的黃金時段播放紀錄片，形成固定播出機製。固定周播，背後要有大量的紀錄片片源來支撐。

　　布局三年前已經開始。彼時，上海廣播電視台把本來散落在不同頻道、部門的紀錄片團隊統一合並，成立“紀錄片中心”，形成17個(ge) 製作人工作室。這17個(ge) 工作室，相當於(yu) 17個(ge) 準市場主體(ti) ，八仙過海各顯神通，可從(cong) 市場上尋找合作夥(huo) 伴。中心不再采用傳(chuan) 統的撥付預算的欄目製，而是采用充分授權與(yu) 動態監管相結合的項目製，從(cong) 而激發工作室的生產(chan) 力。

　　紀錄片有了一個(ge) “固定出口”就像有了一個(ge) 自己的店麵。紀錄片中心主任王立俊表示：“工作室負責人在溝通項目資源時會(hui) 更有信心，也為(wei) 紀錄片的市場化運作提供了前提條件。”

　　紀錄片中心旗下工作室製作的《人間世》係列，已經在市場上形成很好的品牌效應。那種沉浸式、有調查味、有價(jia) 值觀照和飽滿情感的風格令人印象深刻。好幾次，中心與(yu) 別人溝通合作時，隻要一說紀錄片采取“《人間世》的拍攝手法”，對方就秒懂。該工作室今年又推出了體(ti) 育紀錄片《走出榮耀》係列，同樣獲得好評。

　　這兩(liang) 種題材其實都比較特別。前者需要長期蹲點醫院，必須獲得醫療係統的信任；後者長期蹲點運動員隊伍，項目與(yu) 體(ti) 育係統達成深度合作。由此可見，駕馭重大題材、重點領域，仍然是傳(chuan) 統媒體(ti) 的強項。

　　這片曾經孕育了海派紀錄片的土壤，在創新和探索中發揮優(you) 勢，很有可能培植出一支有別於(yu) 網絡風格、獨具魅力的紀錄片創製隊伍。

　　數據顯示，周播檔的紀錄片《冰雪夢啟程》《走出榮耀：女足小將》，在冬奧會(hui) 期間的收視率分別位居當晚同時段省級衛視第一和第二。紀錄片中心已經規劃好整年的播出片單，如考古題材《何以中國》、長三角題材《太湖之戀》、消防題材《火線救援》、生態文明題材《草原，生靈之家》《武夷山·我們(men) 的國家公園》《葉爾羌河》，以及現實題材《人生第二次》等。

　　王碩團隊負責紀錄片《我們(men) 的國家公園》係列。第一季聚焦青海國家公園，播出後頗受好評。草海、冰河、峽穀之壯美，令人心馳神往。如今，第二季正在拍攝中，對象是武夷山國家公園。

　　幾個(ge) 月前，武夷山下起了十年難遇的大雪，半山腰銀裝素裹，雲(yun) 海起伏，美得震撼人心。拍攝團隊的2輛車、8個(ge) 人駐紮在半山腰。天氣危險時，武夷山國家公園的工作人員會(hui) 勸阻他們(men) 上山。團隊在武夷山幾進幾出，拍攝自然風景的挑戰非常大。

　　王碩說，第二季依然是從(cong) 都市人的視角，探索人與(yu) 自然的關(guan) 係。比起高海拔的青海，武夷山更顯秀美，有摩崖石刻、文人書(shu) 院，朱熹等文人墨客留下的痕跡。它不僅(jin) 具有生態之美，還有豐(feng) 富的人文內(nei) 涵，可區別於(yu) 第一季的壯美高原。

　　攝製組跟隨科學家們(men) 的腳步，一一展現武夷山獨特的氣候與(yu) 生態。一些珍稀動物，比如金斑喙鳳蝶，數量稀少，極難拍到，要花大量的時間尋找、跟蹤，很考驗攝製組的耐心與(yu) 體(ti) 力。當久經艱辛，捕捉到關(guan) 於(yu) 鳥、植物、天象的生動美麗(li) 畫麵，攝製人員又不禁驚歎大自然的鬼斧神工。

　　很長一段時間，中國自己的自然地理紀錄片一直是個(ge) 類型短板。但這幾年頗有追趕之勢。如《水下中國》以獨特的水下視角展現了中國的自然和人文。《航拍中國》則從(cong) 空中視角俯瞰中華大地，如今已經在央視播到第三季，擁有大批固定粉絲(si) 。

　　善於(yu) 向全球觀眾(zhong) 講中國故事

　　如何向海外觀眾(zhong) 講中國故事，紀錄片中心總導演陳亦楠頗有心得。

　　從(cong) 《東(dong) 京審判》到《亞(ya) 太戰爭(zheng) 審判》，陳亦楠的團隊拿過多個(ge) 國際紀錄片獎項。去年，團隊製作的紀錄片《行進中的中國》第一季聚焦中國如何打贏脫貧攻堅戰，廣受好評。第二季如今正在製作中，這一回難度更大，通過政治、經濟、科創、生態、民生等主題，向國際社會(hui) 展現真實、立體(ti) 、全麵的中國。

　　比如，開篇第一集裏向海外觀眾(zhong) 介紹中國的“兩(liang) 會(hui) ”製度。從(cong) 何入手？團隊選擇了雲(yun) 南象群的故事。

　　2021年4月，雲(yun) 南省北遷的亞(ya) 洲象群在網絡上引起全球熱議。其實早於(yu) 此前，當地衛生院副院長資豔萍已經關(guan) 注到西雙版納的亞(ya) 洲象。

　　西雙版納是國家一級重點保護野生動物亞(ya) 洲象的主要棲息地。生態得到有效保護後，亞(ya) 洲象數量逐漸增加，曾經也發生過“人象衝(chong) 突”。有沒有兩(liang) 全其美的辦法？資豔萍身為(wei) 全國政協委員，進行了一番調研。

　　她了解到，西雙版納早已有專(zhuan) 門的野生動物肇事補償(chang) 機製。2019年的補償(chang) 標準是玉米每畝(mu) 400元、甘蔗每畝(mu) 800元。而實際上玉米每畝(mu) 收入可達800元、甘蔗每畝(mu) 收入可達2000元，補償(chang) 差不多一半損失，群眾(zhong) 受益程度較低。走訪3個(ge) 村寨後，資豔萍在“兩(liang) 會(hui) ”上提交了一份提升補償(chang) 標準的提案。通過資豔萍的視角，紀錄片展現了“兩(liang) 會(hui) ”製度如何發揮作用。

　　新一季《行進中的中國》由中外聯合出品。外方出品人Warner Bros.Discovery負責把該片向全球輸出，其大中華區副總編輯張元說，合作時，他們(men) 也會(hui) 提出一些基於(yu) 全球視角的參考建議。

　　比如該片有一集講述中老鐵路的故事。對鐵路的理解，中國視角與(yu) 東(dong) 南亞(ya) 視角是不同的。Discovery建議片中增加東(dong) 南亞(ya) 的敘述視角。如此，放在全球視野、國際語態中，就能更好地理解中老鐵路的價(jia) 值。

　　又比如，正在Discovery海外平台播出的紀錄片《數字裏的中國》，是由海外團隊聯合本土團隊共同創作的。一提到數字，許多人的第一反應是GDP、人均收入、住房麵積等。但紀錄片需要拍得吸引人才有傳(chuan) 播效果，創製團隊為(wei) 數字賦予了新的內(nei) 涵。

　　全麵建成小康社會(hui) 如何生動表現呢？選用數字“1111”，引出居民購買(mai) 能力提升、網絡電商發展、可支配收入提升等話題。中國高鐵和高速公路建設成就斐然，然而外國觀眾(zhong) 缺乏親(qin) 曆，難有感性體(ti) 會(hui) ，僅(jin) 僅(jin) 介紹裏程數，傳(chuan) 播效果未必好。於(yu) 是，這一集的數字定為(wei) “318”，從(cong) 318國道兩(liang) 邊的基礎設施發展講起，一路由西部串聯到東(dong) 海之濱。還比如數字“5”，從(cong) 傳(chuan) 統文化中的“五行”到“十四五”規劃等，“5”在中國有著豐(feng) 富的演繹，可以拍得趣味橫生……

　　用理性、客觀、真實的紀錄片樣式和語匯，向全球觀眾(zhong) 講好中國故事，這也是今時今日，紀錄片承擔“國家相冊(ce) ”功能的生動注腳。

　　讓更多人樂(le) 見，還需探索“破圈”

　　“國產(chan) 紀錄片的進步肉眼可見，市場成長飛快。”張元感歎。

　　近幾年，Discovery在中國市場的綜合指標（包括內(nei) 容指標、商業(ye) 維度、觀眾(zhong) 規模等）連續保持增長。過去，製作片子時，集團或許會(hui) 從(cong) 海外“空降”團隊，但現在更多培育和使用中國本土團隊，與(yu) 本土機構合作。比如Discovery和B站合作出品了《決(jue) 勝荒野之華夏秘境》《星際殺手》，聯合呈現了《流言終結者》《追蹤海洋巨獸(shou) 》等節目。

　　此外，SMG、B站與(yu) 央視網三方合作出品了《人生第二次》。中外合作、新媒體(ti) 和傳(chuan) 統媒體(ti) 合作、新媒體(ti) 之間的合作等，推動紀錄片合作模式日益多元，內(nei) 容也日益豐(feng) 富。

　　張元舉(ju) 例，Discovery出品《決(jue) 勝荒野》第一季時，B站購買(mai) 了節目在中國新媒體(ti) 播出的版權，播出後反饋非常好。於(yu) 是第二季，B站參與(yu) 了聯合出品，並將第二季節目的“決(jue) 勝戰場”帶到中國。節目達到了非常高的預期，產(chan) 生了不錯的商業(ye) 回報。今年兩(liang) 家正在聯合生產(chan) 第三季。這無疑是從(cong) 單純授權、聯合出品再到深入合作的變遷和躍升。

　　一般來說，探索類、野外求生類節目在B站表現較好，關(guan) 注度更高，這符合B站用戶的畫像——年輕學生多、好奇心強、求知欲旺盛。而Discovery與(yu) 優(you) 酷、東(dong) 方明珠新媒體(ti) 聯合出品的《給我一點甜》，用戶則集中在18歲—34歲年輕人之間，三線以上城市占比超過一半。

　　從(cong) 市場來看，紀錄片的商業(ye) 變現能力也在拓寬。《人生一串》借助品牌效應，開出了線下實體(ti) 店。《給我一點甜》則有甜品商在口播條、貼屏條上插播廣告，與(yu) 內(nei) 容相得益彰。未來，好的紀錄片可以誕生更多延伸產(chan) 品，甚至製造線下的商機。

　　政策支持、市場活躍是一種利好，片種發展前景可期，但業(ye) 內(nei) 人士也表示，紀錄片有一定的觀賞壁壘，再怎麽(me) 發展，其市場規模也無法和大眾(zhong) 化的影視劇相媲美；紀錄片的觀眾(zhong) 基礎還得增大，“破圈”是一切發展的前提。如何“破”與(yu) “拓”，還有很多需要探索的空間。

　　在“破圈”方麵，Discovery頗有經驗。“我們(men) 更願意稱之為(wei) 紀實類節目。”張元道出“秘訣”。近幾年，紀錄片與(yu) 真人秀的邊界越來越模糊。比如《流言終結者》《決(jue) 勝荒野》究竟算紀錄片還是綜藝節目？恐怕很難界定。還比如，傳(chuan) 統紀錄片有解說、采訪等段落架構，但現在受真人秀節目的影響，一些紀錄片直接放棄解說詞，純粹靠主持人、現場采訪或人物原聲進行串聯。兩(liang) 種類型之間有越來越趨向融合、跨界之勢。

　　“紀實類節目”顯然更容易聚集人才、吸引資源、擴大影響力。相關(guan) 探索，剛剛開始。（龔丹韻）