除了秉承中國民族風格，給人天然的文化親(qin) 近感，更重要的是對中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化進行創造性轉化、創新性發展，形成符合當下審美習(xi) 慣和市場需求的時代化表達

　　從(cong) 1922年萬(wan) 氏兄弟製作的第一部動畫廣告片《舒振東(dong) 華文打字機》上映起，中國動畫走過了百年的發展曆程。如今，中國動畫已鑄就鮮明的風格特色，形成良好的市場預期。不久前，由科幻小說《三體(ti) 》改編的動畫定檔的消息，引發市場和動漫迷的廣泛關(guan) 注。不論在文化還是商業(ye) 層麵，中國動畫的影響力都在不斷增強。

　　從(cong) 文化資源看，中國動畫有極為(wei) 豐(feng) 富的底蘊。許多觀眾(zhong) 耳熟能詳的神話故事、古典文學、民間傳(chuan) 說等，都適合通過動畫形式來表現。1941年問世的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，就取材於(yu) 《西遊記》，至今仍為(wei) 觀眾(zhong) 津津樂(le) 道。

　　中國動畫不僅(jin) 內(nei) 容取材和思想內(nei) 核始終與(yu) 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化高度契合，而且很早就形成了追求民族風格的藝術自覺。早在1936年，萬(wan) 氏兄弟之一、《鐵扇公主》創作者萬(wan) 古蟾便斷言：“要使中國動畫事業(ye) 具有無限的生命力，必須在自己民族傳(chuan) 統土壤裏生根。”1961年上映的我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，借鑒中國山水畫的技法，創造出一群栩栩如生的小蝌蚪形象，讓齊白石的“畫”動了起來。著名作家茅盾不禁感歎，“名畫真能動，潛翔栩如生”。這一時期，中國動畫以水墨意境、華麗(li) 高雅等為(wei) 美學旨歸，在世界上樹立起“中國動畫學派”的聲譽，對後來探索民族動畫產(chan) 生了深遠影響。

　　對民族動畫氣派的傳(chuan) 承和弘揚，一直延續到今天，也幫助中國動畫贏得當代受眾(zhong) 青睞。近年來，《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《薑子牙》等一批優(you) 秀的國產(chan) 動畫作品，都從(cong) 這一風格中汲取了豐(feng) 富的養(yang) 料。如《西遊記之大聖歸來》的寫(xie) 意山水風格，《大魚海棠》中以福建土樓為(wei) 原型的建築，《白蛇：緣起》裏的煙雨江南等，獨特的中國傳(chuan) 統文化韻味為(wei) 影片增色不少。

　　中國動畫要想持續贏得當代受眾(zhong) 的喜愛，除了秉承中國民族風格，給人天然的文化親(qin) 近感，更重要的是對中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化進行創造性轉化、創新性發展，形成符合當下審美習(xi) 慣和市場需求的時代化表達。事實上，這些年在票房上表現亮眼的國產(chan) 動畫片，都在保留傳(chuan) 統文化內(nei) 核的同時，打開了新的表達空間，給人以新的審美體(ti) 驗和文化想象。《哪吒之魔童降世》創造了一個(ge) “我命由我不由天”的哪吒形象，賦予這一傳(chuan) 統故事新的內(nei) 涵，與(yu) 當代受眾(zhong) 形成更大的精神共鳴，最終取得超過50億(yi) 元的高票房。

　　中國動畫需要闖過的另一道關(guan) 是製作技術。隨著數字虛擬人、動作捕捉、虛擬引擎等新技術的廣泛運用，動畫作品帶給人更強烈的沉浸感。這也給中國動畫的時代化表達創造了新的可能。《哪吒之魔童降世》中太乙真人帶領哪吒衝(chong) 浪的長鏡頭，便是特效技術和藝術想象力碰撞帶來的全新視覺體(ti) 驗。進一步打通文化資源與(yu) 科技資源的通道，用新技術拓展動畫應用場景，才能創作出更多具有震撼視覺效果、富於(yu) 中華文化韻味、體(ti) 現全人類共同價(jia) 值的動畫佳作。

　　有著百年輝煌曆史、獨特藝術風格的中國動畫電影，如今贏得了越來越多的觀眾(zhong) 。動畫片不再是“隻給小孩看的”，已發展為(wei) 全齡產(chan) 業(ye) 。不斷從(cong) 傳(chuan) 統文化中汲取精神滋養(yang) ，進一步把握當代觀眾(zhong) 接受心理和審美需求，中國動畫一定能創造新的文化氣象，書(shu) 寫(xie) 新的輝煌篇章。（劉 陽）